Proceso Vástago Grotesk

Este fue el proceso que tomamos para desarrollar nuestra tipografía más reciente. Nos encanta la idea de empezar a compartir lo que hacemos, y nos es para menos porque nos divertimos (y sufrimos también) mucho. Espero lo disfruten.

Compartimos un proceso de casi un año el cual empezó con un rótulo inicial de la palabra «Instagram». Esta palabra la elegimos porque creímos que era posible evaluar espaciados internos, la proporción de la m en comparación con la a, y sobre todo, ver qué opciones nos proporcionaba el diseño de la g. Es evidente que cambió muchísimo, puesto que en este momento el principal referente eran las humanistas de Frutiger.

No sabemos si todos los tipógrafos lo hacen igual, pero cuando empezamos Vástago Grotesk pensamos que sería un proyecto de un par de meses a lo máximo, por lo que realizamos un plan de trabajo y un cronograma que vimos muy viable al principio. Las primeras semanas de Abril del 2020 (cuando empezamos a diseñar) todo parecía perfecto, la búsqueda de referentes parecía estar clara y los lineamientos también. Queríamos una Sans que funcionará principalmente como herramienta para creadores de contenido de social media, que su lectura en post para Instagram y Facebook fuera correcta desde un dispositivo móvil. Para ello nuestros primeros caracteres fueron los que componen la palabra Instagram, y como todo, usamos papel calco y correcciones sobre una libreta para avanzar. En este primer boceto nos fijamos en que fueran equilibrados los negros y las contraformas generaran un patrón de ritmo consistente, cosa que nos parecía que iba bien.

Luego de tener este primer boceto, probamos una versión bold. Queríamos saber cómo solucionaríamos formas más gruesas. Nos pareció que estaba raro, pero pensamos que por el momento pausaríamos ese intento y nos centraríamos en un solo peso, medium. Procedimos a vectorizarlo, y nos gustó mucho. En ese momento fueron nuestras primeras formas sin serifa que digitalizabamos y parecía funcionar. Intentamos hacer ajustes ópticos y probar las letras en un orden diferente pensando en temas de espaciado. Imprimimos la palabra en diferentes tamaños para estar seguros del grosor de los trazos.

Después de esto, quisimos intentar otras soluciones para las letras; y con unos referentes un poco más informales que se adicionaron al proceso, probamos con terminaciones diferentes para la a, la s y la t. Además de incluir otras letras poco a poco hasta lograr el alfabeto de la a a la z en caja baja. En este punto, con impresiones en físico, empezamos a corregir, criticar y regresarnos un poco en el diseño de todo. Un día estábamos inspirados y al siguiente borrábamos todo. Incluso, probamos serifas para algunas letras para lograr un resultado más informal, al menos para nosotros, único. Nos gustó mucho como íbamos.

Después de esto pausamos un poco el diseño de las caja baja y exploramos algunas formas para las caja alta. Las letras centrales por gusto personal fueron la B y la G, pues en este momento pensamos que las trampas de tinta que resultaron podían ser una solución de estilo versátil y con personalidad para todo el sistema. Creo que fue fuerte esa idea porque al final esto se convirtió en un rasgo característico.

Al llevar a mitad del proceso el diseño de las altas, pausamos todo y empezamos a estudiar la caligrafía en la construcción de letras romanas con contraformas internas de distinto tamaño; esto para tener bien fundamentado el proceso de espaciado y que el sistema fuera consistente. La caligrafía para nosotros es un elemento base en cada ejercicio que hacemos, y aunque no somos calígrafos, intentamos en cada forma como un trazo importante.

Este punto fue crucial pues entendimos que las formas internas dan origen a las externas y estas a su vez determinan el trazo negro. Como dijo en una clase Carlos Fabian Camargo de Andinistas «La forma y la contraforma son como las dos caras de una hoja de papel, la una afecta a la otra, pero no se pueden separar». Es principio, aunque lógico, en este momento tomo sentido y empezamos a jugar un poco con las letras y la pluma; vimos cómo cada letra con el estilo grotesk que empezamos a formar podíamos construirla con una pluma y ciertos ajustes posteriores. Aquí inicio una nueva fase en el proceso.

La próxima semana les contaremos un poco más del proceso en la fase 2.